2025年8月，2024级艺术人文学院艺术史论专业本科生周弘声的“创意写作”成果类别的英文演讲稿“The Brushstroke of Algorithms: When AI Meets the Soul of Chinese Cultural Heritage”喜获UNESCO MONDIACULT 2025 Digital Library(联合国教科文组织2025年世界文化政策与可持续发展会议数字图书馆)收录。收录网址为：https://mondiacult2025.com/digital-library/。

世界文化政策和可持续发展会议是联合国教科文组织194个会员国共同确定全球文化议程的重要活动。UNESCO MONDIACULT 2025（联合国教科文组织2025年世界文化政策与可持续发展会议）将于9月29日至10月1日在西班牙巴塞罗那举行。在会议召开前，为响应MONDIACULT 2022宣言，面向全世界征集多种形式的文化政策及文化影响相关成果，建立Digital Library（数字图书馆），为文化政策讨论提供基础，尤其鼓励包含青年和边缘化群体视角与经验的成果。此次会议核心围绕MONDIACULT 2022宣言的六大优先领域及两大重点领域展开，共八大主题，分别是文化权利、文化领域数字技术（含人工智能）、文化与教育、文化经济、文化与气候行动、文化遗产与危机、文化与和平、人工智能与文化。可提交成果类别有技术论文、咨询报告、创意写作、短视频，每种类型均需关联至少一个会议主题。

1.个人简介

周弘声，2024级艺术人文学院艺术史论专业本科生。积极参加学校组织的各类活动、论坛，业余爱好唱歌、舞蹈，热爱在舞台上展现自我。

2.写作过程

上学期7月初《艺术英语课程初阶2》快要结束的时候，任课教师周老师发给我们一份长长的英文征稿通知——“UNESCO MONDIACULT 2025 Digital Library：Call for Contributions”，鼓励我们用好UNESCO MONDIACULT 2025这一重要国际学术平台，写作投稿，挑战自我。作为2024级艺术人文学院艺术史论专业的一名本科生，第一次打开这种国际学术会议的英文征稿通知，我感觉仿佛在啃一块硬骨头——密密麻麻的术语、严谨的句式，简直像一场跨语言、跨文化的专业考试。但作为一名艺术史论专业的学生，我深知这既是一次英语学习的实战，更是将专业知识推向国际平台的机遇。

投稿的成果类型多样，可提交成果类别有技术论文、咨询报告、创意写作、短视频，每种类型均需关联至少一个会议主题。最初，我考虑以“技术论文”的形式参与，尝试将艺术史理论中的图像分析、风格比较与数字人文相结合。但在实际写作中，我遇到了不少难题：如何规范引用学术文献？图像使用的版权边界在哪里？这些都需要对学术伦理和知识产权有清晰认知。我意识到，在缺乏一手考古资料和实地考察的情况下，贸然撰写技术性论文不仅难以达到学术标准，还可能涉及版权风险。艺术史研究强调原始材料的真实性与合法性，而许多网络图像并未标明来源或授权方式，直接使用可能构成侵权——这也是专业学习中常被强调的学术素养。加之该活动的截止日期仅剩一个月，我无法进行长时间深入的研究。基于这些考虑，我得出结论，技术论文的撰写并不适合我当前的情况，因此果断地选择了放弃。在其余的形式中让我眼前一亮的便是“创意写作”（Creative Writing）！演讲、诗歌、故事都行，这比难度大、要求高的学术论文更适合我。

选定“创意写作”成果类别的英文演讲稿后，要讲点啥呢？我的目光锁定了两个：“Digital Technologies in the Culture Sector”（文化领域数字技术）和“Culture, Heritage and Crisis”（文化、遗产与危机），用更具叙事性和想象力的方式表达科技与人文共生的理念。经过反复思考，选题聚焦“数字技术守护文化遗产”，演讲稿题目确定为：“The Brushstroke of Algorithms: When AI Meets the Soul of Chinese Cultural Heritage”。

确定了方向，挑战才刚开始。如何在国际学术交流会议征集活动中避免泛泛而谈，结合自己的专业，结合中华优秀传统文化艺术撰写演讲稿？在选取中华优秀传统文化艺术实例阐释时，我遵循了三个原则。首先是代表性，案例需能有力体现所选主题的核心关切（AI在文化中的应用、文化遗产面临的危机与保护）。其次是可及性与版权安全，优先选择材料相对丰富且容易获取合法/开放授权资源的案例（如敦煌壁画的数字化修复已有很多公开成果），或通过文字描述构建视觉意象，最大程度规避版权风险。最后是时代性与共鸣感，案例需能引发当代思考，特别是关于技术与人文平衡的探讨。基于以上原则，我选取了敦煌莫高窟壁画的AI修复与数字化重生，这是一个经典案例，完美契合“数字技术”与“遗产危机”（风化、流失）主题，且有大量公开研究和项目支撑。AI在传统工艺（如故宫文物修复）中的应用与人文介入，体现在应用技术时，人类经验和判断力的不可替代性，呼应了“数字技术”主题下的人文反思。AI艺术创作引发的版权与文化意义思考，关联“人工智能与文化”主题，探讨技术对文化本质的影响。AI修复中的文化真实性争议（如英国博物馆案例），这个反面案例深刻揭示了技术应用不当可能导致的“文化失真”危机，紧扣“遗产与危机”主题。

为了确保自己的理解和作品符合要求，我向艺术英语课程任课教师周捷峰老师寻求指导。他全程为我答疑解惑，给予了我细致的写作投稿指导、帮助和修改，大到征稿文本理解，成果类型选择，主题选定，演讲文本结构，如何例证，小到耐心地指引我去看UNESCO MONDIACULT 2025征稿通知中列出的写作格式要求，怎么加文献上标，怎么规范引用。写什么？怎么写？要把思考用流畅、地道的英文表达出来，并且符合大会的“条条框框”，绝对是个技术活！其次文章是字斟句酌的战场。既要准确传递原有意象，又要让国际读者能理解。写作过程中，英语不再是应试的工具，而成为连接两种文化的桥梁。我反复查阅专业词典、对比中西方艺术术语的表达差异，并按照UNESCO提供的写作格式要求调整引用格式、标点符号，甚至细致到文献上标的方式。

3.学习感悟

（1）艺术史论专业学习：从理论到实践的深化

此次经历让我对艺术史论专业有了更深刻的理解与实践提升。在选题阶段，我聚焦“数字技术守护文化遗产”，将专业所学与敦煌壁画保护等实例结合，摒弃空谈理论，转而用“科技+人文”的案例（如AI在文化遗产中的应用）阐释核心观点，真正实现了专业知识从课堂到跨文化的国际交流场景的落地。同时，湖美日常的理论课与看展积累，也成为我创作中文化艺术素材的重要储备。

（2）英语学习：从“工具”到“桥梁”的认知转变

这是一次全方位的专业英语实战锤炼。从啃读UNESCO MONDIACULT 2025英文征集通知、全英邮件往来，到按规范撰写英文创意作品，我通过查专业词典、对比国际文献、借助AI翻译等方式逐词攻克难点，发现学术英语中的“拦路虎”实则是理解国际规则的关键。这让我彻底改变了对英语的认知：它不再是“够用就好”的工具，它更像是一座精心搭建的桥。我们学习艺术史，研究敦煌的飞天、故宫的斗拱，是在理解自己文化的‘根’。而学好英语，是为了把这条“根”的故事，讲给桥对岸的人听。那种感觉不是翻译，是让两种文化在对话，把对美的理解，装进另一种语言的容器里。当英语遇见热爱的专业，它就不再是“负担”，而是“翅膀”，能带着我们的文化，飞向更远的地方。

（3）写作过程中的知识版权意识：从忽视到重视的觉醒

撰写作品时，知识版权问题成为重要考量。最初选择技术论文时，“如何合法使用图像避免侵权”成为核心难题。转向创意写作后，在英语老师的指导下，我严格遵循UNESCO MONDIACULT 2025格式要求，规范文献上标与引用格式，避免版权风险。这一过程让我明白，无论是学术论文还是创意作品，尊重版权、规范引用不仅是国际交流的基本准则，更是对文化创作者与知识成果的基本尊重，也是确保作品合规性的关键前提。这次写作经历让我深刻认识到知识版权意识的重要性——“一切立论需有据，一切图像需有源”的艺术史研究方法论在此得到实践。对需要描述的图像，优先使用已开放授权的资源，规避图像风险，或通过详尽的文字描绘构建画面，避免直接使用可能侵权的图片。